Origenes de la polifonia

De la Enciclopedia Cecilia

Este artículo es, por ahora, sólo un esbozo. Ampliándolo, ayudarás a mejorar esta Enciclopedia.

La melodia gregoriana con el tiempo fu enriquecida sea horizontalmente sea verticalmente. La primera forma de polifonia fué el redoble de la voz monodica (vox principalis) con una segunda voz llamada vox organalis que tenia un movimiento paralelo y fijo a distancia de cuarta o de quinta. Esto redoble se llamò Organum paralelo. Una forma sucesiva (1100 d.C.) fuè el discanto. En el discanto, la voz organalis (discantus) era mas alta de la vox principalis (cantus firmus o tenor) no tenia un movimento fijo y era libre de hacer movimientos paralelos o contrarios: estaba a distancia consonante de cuarta, quinta, octava y unisono. Otra forma de esto periodo era l'Organum melismatico: la melodia era cantada con valores de durada mas grandes para la vox principalis, mientras la voz organalis hacia algunos melismas (florescencias). Otra forma fué el bordone: se usaba una unica larga y baja nota de la durada de toda la composicion, mientras las otras voces hacian la melodia. En Inglaterra la voz organalis podia estar tambien paralela a distancia de terza y sesta en composiciones a dos voces (gymel) y tres voces (falso bordone). Fué usada despues en toda Europa y fué la base de la musica occidental.

GUIDO D'AREZZO

Guido d'Arezzo naci en provincia de Ferrara en el 995 d.C. Vivio antes en el monasterio benedettino a Pomposa despues vivio a Arezzo donde estudio musica. Escribi el mas importante tratado de musica del MedioEvo (micrologus) y un Antifonario (prologus in anthiponarium) con la nueva notacion. Guido d'Arezzo fué l'autor del tetragramma y de la notacion cuadrada. Dio un nombre a cada neuma y diò el nombre a cada nota del tetragramma, traendo estas del hymno de San Juan Batista:

(UT) QUEANT LAXIS

(RE)SONARE FIBRIS

(MI)RA GESTORUM

(FA)MULI TUORUM

(SOL)VE POLLUTI

(LA)BII REATUM

(S)ANCTE (J)OANNES

Sucesivamente Ut se llamo Do porque mas facil a decir. Guido D'Arezzo invento los esacordos (las seis notas entre el tetragramma):

Esacordo natural: do-re-mi-fa-sol-la

Esacordo molle: fa-sol-la-sib-do-re

Esacordo duro: sol-la-si-do-re-mi

Guido d'Arezzo cantaba todos los tres esacordos con las notas del esacordo natural porque todos tenian el semitono entre la 3° y la 4° nota. Asi una composicion que empezaba con la nota fa, se cantaba entonando la nota do. En los anos siguintes el tetragramma fué substituido para el pentagramma actual de cincos lineas y cuatro espacios.

ARS ANTIQUA

Entre el 1150 y el 1320 nacì la escuela de la Catedral de Notre Dame a Parigi. Nacieron los primeros musicos: Magister Leoninus y Magister Perutinos. Leoninus escribì el Magnus Liber organi, formado de graduali, responsi y alleluja a dos voces para todo el ano liturgico. Perutinos anadì la terzera voz a las obras de Leoninus. El estilo de estos musicos se llamaban organum y discanto. Una composicion era asì formada: la primera parte del canto gregoriano era un cantus planus a una voz cantada para el pueblo. La segunda sequencia era en polifonia cantada para professionistas; la terzera parte era a una voz en cantus planus cantada para el pueblo; podia existir una cuarta parte en polifonia cantada para professionistas. La parte final del canto gregoriano se llamaba clausula y era formada aproximadamente para 20 notas. Esta ultima parte era mas veloz que las precedentes. En las partes polifonicas la voz del canto gregoriano estaba baja y se llamaba tenor, mientras la voz superior se llamaba mottetus. Con el tiempo la parte final del canto gregoriano fué una parte indipendiente, un nuevo canto. La segunda voz que acompanaba el tenor tenia un texto diferente: esta forma de canto se llamò Mottetto. El texto del mottetus (segunda voz) tenia en un primero tiempo palabras similares al tenor. Tambien la tercera voz tenia un texto diferente. El titulo del Mottetto era formado para el inicio de la tercera voz, el inicio de la segunda voz y el texto del tenor. En el 1260 Francone de Colonia escribì un tratado llamado Ars cantus mensurabilis en el cual diò diferentes valores a las notas. El tenor era una nota tenida mientras la segunda voz hacia notas mas veloces como melismas. La subdivision era ternaria y usaba el numero tres como el tres de la Santisima Trinidad. Musicos de la segunda parte del Ars Antiqua fueron Petrus de Cruce, Anonimo IV y Adam de la Halle.

ARS NOVA

Despues el ano 1320 empezò l'Ars Nova. La musica de esto periodo tenia una subdivision binaria (2) y nacieron otros valores de las notas. Nacì la Escuela Franco-Flaminga. Nacieron diferentes formas de composicion para la Misa y diferentes tipos de Mottettos. Fue usada la triade (la superposicion de terceras) y nacì la forma imitatiba del canone. Los musicos composidores de esto periodo fueron Guillaume Dufay, Josquin Des Prez y Johannes Ockeghem. Esto ultimo componia tambien mottettos a 36 voces.

LA ESCUELA ROMANA

En el Quinientos hay la Reforma Luterana. En Alemania nacì la forma del coral, mientras la Iglesia catolica retornò a las origines del gregoriano y prohibiba las formas profanas en la liturgia. Nacì la Escuela Romana: algunos compositores de esta escuela fueron Josquin Des Prez, Jacob Obrecht y Jacques Arcadelt. El mas importante compositor de esto periodo fué Giovanni Pierluigi da Palestrina director tambien de la Capilla Sistina en Roma. Escribì 100 misas, 375 mottettos y mas de 300 otras composiciones sacras. En esto periodo nacì tambien la Escuela Veneciana.